人工智能绘画：伦理挑战与法律难题

引言

随着人工智能技术的不断发展和应用，AI绘画作为一种新兴的艺术表现形式，正在不断冲击传统的艺术领域。AI绘画作品《埃德蒙·贝拉米肖像》《未完·待续》的高价拍卖、《太空歌剧院》在美国科罗拉多州艺术博览会上拔得头筹，AI绘画工具文心·一格、Midjourney、NovelAI、DiscoDiffusion、Imagen等的问世与流行，都在向人们宣告着AI绘画艺术时代的到来。AI绘画无疑降低了艺术创作的门槛，提高了艺术的生产效率和包容性，如今，AI绘画不再是生成艺术领域的小众媒介，程序的开源让人人都可以使用“文生图”（text-to-image）的方式，通过输入描述性文本来获取AI绘画作品。

虽然现在的AI技术尚不能完美复现使用者输入的描述性文本，而且还面临着一些技术上的限制，但人们仍然沉浸在参与生成艺术的趣味之中。AI技术在推进与使用期间，逐步取代了许多繁重、机械和低技能的工作。绘画艺术因其特有的专业性和创造性，曾被认为是一个不易被AI侵占、相对安全的领域。然而，大量AI绘画作品的出圈和走红，让不少艺术创作者和学者开始担忧人在使用AI的过程中，会被反向驯化为技术的伺服机制，退化了自身的创造能力，艺术消亡论再次甚嚣尘上。

AI绘画的版权问题

AI绘画的本质是机器学习，需要借用现有艺术作品的图像数据集进行训练，这些数据无需经过原创作者的许可，便能通过互联网爬取。虽然AI绘画不是对已有作品的直接复制，但是它确实从训练它的艺术作品中汲取了“灵感”，原创作者既无法收回他们的作品，也不能阻止AI攫取更多。这也让人们注意到了AI绘画在版权领域的伦理危机。

传统的绘画作品由人类艺术家创作，其著作权和知识产权归属明确，相比之下，AI绘画作品的权属难以确证，因为AI技术模型、程序员、艺术家以及终端用户都可能对作品的创作过程产生影响。假设由AI生成作品是受版权保护的，谁能拥有它的版权？《著作权法》首先排除了AI自身拥有版权的可能，它明确规定了著作权人仅包括“作者、其他依照本法享有著作权的公民、法人或者其他组织”。基于此，部分学者便主张将程序员和终端用户作为AI生成作品的著作权候选人。

2023年2月21日，美国版权局首次对AI生成作品的版权问题做出了较为明确的回应，驳回了艺术家克里斯蒂娜·卡什塔诺娃使用AI绘画工具Midjourney参与生成的漫画作品《黎明的查莉娅》的版权申请，指出仅能保护她在文字、视觉元素协调和编排部分的版权，这也侧面反映了美国版权局对AI生成作品版权归属于终端用户的否定态度。

AI绘画的侵权问题

AI绘画引发的另一伦理危机是“侵权”。2023年3月6日，国内平台Lofter推出的“头像生成器”功能招致了巨大的争议。该功能允许用户通过输入关键词自动生成绘画图像，以实现“头像自由”。反对该功能的声音认为，AI绘画是对已有作品的拼贴与缝合，用“头像生成器”生成图像有悖Lofter作为“创作者平台”的定位，同时还涉嫌对平台内原创作品的抄袭。

利用互联网上的图像数据集进行AI绘画创作真的构成侵权吗？想要解答这一问题，需要明确著作权法对绘画作品的保护范围和侵权的判定方式。著作权法依据“思想-表达”的二分原则，仅保护绘画作品的思想表达（如画面布局、形象轮廓、线条色彩等），而不保护思想本身（如主题、创意、技巧和风格等）。当艺术创作者指控AI绘画“抄袭”时，必须确保自己拥有被抄袭作品的有效版权，且构成“接触+实质性相似”。此外，相似部分的内容还须尚未进入绘画艺术的“公共领域”，能够充分体现该作品的独创性和艺术性。只有同时满足上述所有条件，法律才能认定侵权行为的存在。

结论

艺术创作者无需因AI易用性高、成本低廉、受到商业市场青睐而感到过分焦虑。艺术家们花费数年时间增进技艺，以创造独特的美学方式来表达他们的情感、价值观和生活体验，其心血与成果不会仅因为一种新兴技术的介入而付之一炬。人类艺术作品反映的特定历史背景和文化语境，蕴含的丰富情感、审美价值和深刻意义，是目前AI绘画难以企及的。

利用AI辅助创作并与其建立良性合作关系，能把人从重复性的工具化劳动中解放出来，这也不失为一种艺术创作者免于汰换的途径。正所谓“人是媒介的尺度”，在使用AI绘画工具时，应对其进行适当的调控和约束，保证技术在服务人的同时，不会对人的利益和价值产生负面影响。无论如何，AI绘画正以惊人的方式改变艺术的未来，为艺术创作带来了新的想象空间，我们不应回避它所携带的伦理挑战，而应以辩证的视角探索和反思AI绘画的“度”与“界”，尊重艺术创作者自由意志与独立性，充分发挥AI技术的积极作用，共同推进AI绘画在艺术领域的发展与应用，实现艺术创作的创新和进步。