成为优秀服装设计师,必备的四大基础能力

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2023-10-16 16:16:39

成为优秀服装设计师,必备的四大基础能力

曾经,我们一直在强调艺术设计不能只重视基础技法,还要注重创作逻辑和设计思维,这是因为在我国传统的艺术设计教育模式下,大家往往都只是跟着课程要求去应付作业、应付老师,很少认真思考一项设计究竟是从何而来,又要去往何方。但如今,随着我国艺术设计教育水平的提升,以及国内外高等教育资源交流愈发频繁,很多同学反而矫枉过正,过于注重想象力的开发,而忽视了对基础技法的学习。就拿服装设计专业来说,很多同学并不缺乏天马行空的想象,但由于基本功不扎实,很多想法只浮于表面,并不能自然而然地融入到创作之中,致使很多同学“嘴上功夫了得,实则只会纸上谈兵”。那么想要成为一名合格,甚至优秀的服装设计师,我们都应该掌握哪些不可或缺的基础能力呢?

一、不能忽视的手绘基础与造型能力

强调绘画基础与造型能力似乎有点“打脸”的嫌疑,因为我们一直在强调艺术设计类学生不能只懂得“画画”,绘画也不是艺术设计表达的唯一途径。然而,基础的绘画能力的确可以很有效地帮助刚入门的同学深入理解服装不同面料上身以后的垂坠感和阴影关系,而这些都是进行实际的服装设计之前所必须要考虑的关键因素。好在,就这部分来说,大多数美术与设计类考生在经历过美术高考集训的魔鬼训练之后,都是没有问题的,但也要注意服装设计的手绘需要使用与之对应的绘画工具,而不能单一地使用平涂的方式,否则将很难清晰完整地运用绘画表达设计的理念。

二、深度理解服装结构和立体裁剪

当你已经有了要制作的服装手稿以后,就轮到了服装设计中相当关键的从2D转3D的环节。如果你对平裁或立裁等剪裁技术一窍不通,那么你根本不能够制作出白坯样板。要知道每一位知名的服装设计大师都对服装剪裁和缝纫有着极为透彻的了解,这一点几乎可以从他们的任意一件作品中看出。所以对于同学们来说,有再好的想法,面对结构、裁剪一无所知,无法落地,做不出成品,就正应了那句“光说不练假把式”。嘴上说的天花乱坠,不如在动手实践中充分了解裁剪和缝纫等技术,并在专业老师的指导下不断巩固基础能力,进行多种尝试来达到创作目的,进而获得成品。

三、灵活掌握服装设计的三大元素

服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素,也是直接关系到草图设计的基本元素。如果掌握不好,会直接导致你的草图设计效果过于单一,进而也会影响之后的设计环节。因此,想要避免这些在之后创作中可能会面对的麻烦,我们就一定要明白如何将前期创意落脚在三大元素上,并使用多种方式提取,拿捏好力度,用更多元化的元素来支撑你的设计。

四、了解学习服装发展史与大师风格

1900年到2000年被称为服装史上最伟大的100年,无论国内还是国外院校都会深入探讨西方艺术史及近代服装发展史。学习服装发展史,并不是单纯的照搬照用,而是通过了解他人的创作,结合时代背景,来思考设计大师想要传达怎样的理念,又是通过何种方式传达的,这不仅有利于我们项目初期的推进,激发灵感,尽早确定风格,也有利于提升作品的深度和广度。

想要成为一名优秀的服装设计师并非易事,以上提出的四点也只是服装设计师所必备的实践与知识两个方面的基础素养,也就是说,有了这些基础才有可能成为优秀的服装设计师,但也并不是只要有这些就足够了,我们平日里提倡的想象力与元素转换能力同样重要。因此,创意与基础,“两手都要抓,两手都要硬”,平时多接触时尚类展览,或者是艺术作品、影视作品等,细心观察其中与服装设计有关的细节,不断归纳整理,静下心来重新审视服装设计基础的重要性,并不断提升自己的动手能力,这才是一个优秀的服装设计师该有的样子。

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