V&A博物馆的“FashioninMotion”：大众与时尚的对话通道

在传统概念中，时尚与一部分大众群体有着一定距离，相反博物馆因其极大的包容性，成为了寻常民众触碰艺术、文化的空间。于是当下，基于博物馆的开放性与包容性的特质，它渐渐成为了大众与时尚之间能够平等对话的通道。事实上，“时尚”这一概念诞生之初就带着一种非常鲜明的阶级等级的区分性。过去它诞生于贵族阶级，在经历了时代变革后，如今它又被冠以了一种“高级审美”的趋向或是“精英主义”的视角，有着与生俱来的排他性。而在当下时尚又常与时装周进行结合，其带着半封闭的性质——只向少部分人展现的特质，换而言之，它在普通人眼中更是高岭之花的存在。

创建于1852年的英国国立维多利亚与艾尔伯特博物馆——即大众常常谈到的“V&A博物馆”，是世界上最重要的艺术、设计和表演博物馆之一。在其官方网站的介绍中，有着非常瞩目的一条备注：我们力求让V&A博物馆影响更多的民众。从媒介的角度上而言，博物馆的存在意义，其优先考虑的往往是来自世界各地的艺术群众，而非是某一小部分的人群。因此这也反过来决定了它所呈现的内容会是最杰出的文化作品，并且在吸纳了当地的声音后，博物馆本身存在的理由和活动环境是更加全球化的，内容也是更加丰富混杂的。

V&A博物馆的“FashioninMotion”项目是大众与时尚之间能够平等对话的通道，该项目最初创建的初衷是为了以动态的形式用来展现博物馆中的时装和设计师的作品系列。它不仅关注知名设计师，也力捧设计新秀，并以近乎零距离的方式接近普通观众，将原本停留在天桥上的高级时装和珍藏在玻璃柜中的收藏品，以更为自由的姿态亲近普通民众。对普通观众而言是一场完全无需邀请函的活动，只需要通过预定免费的秀场席位就能参与其中。另一方面，设计师也能够通过民众的反应来获得第一时间的信息反馈和灵感来源。

V&A博物馆的现代纺织品和时尚策展人OrioleCullen主要负责和监督“FashioninMotion”的策划与实施。在接受我的采访时，她说到：“鉴于博物馆展示时装的方式是固定的，通常它们会呈现出静态的状态被展示，因此它们可能会丧失一些本该有的语境。Claire与当代设计师们合作，将他们的作品带到博物馆中，并让游客感受到时装的动态效果。当模特穿上衣服在博物馆空间里走来走去时，会让游客感受到自己与当代时尚如此紧密，这在当时的博物馆是非常前卫的一个观念。”

在近二十年的时代更迭中，“FashioninMotion”项目从最初的单一时装秀的方式逐一进化为了多元化的呈现形式，包括其他线上展现等实验性的方式，也因为该项目越来越受欢迎的程度，从最初的小型活动——只有五六名的模特的小型走秀到如今更加声势浩大的举行方式，也因突如其来的人流量的关系，频率从原来的每月举行缩减为了一年三次。

“FashioninMotion”的项目并不仅仅是向位高权重的著名设计师开放，也会邀请中央圣马丁在校学生一同参与合作。譬如，在之前举行的“Balenciaga:塑造时尚”大型展览中，中央圣马丁学院的学生们参与了该时期的“FashioninMotion”，展现了他们从Balenciaga的作品中获得灵感的设计。

“FashioninMotion”对任何人都是自由和开放的。所以，我们可以吸引不同年龄段、不同兴趣爱好的观众，拥有了很多时尚追随者，也吸引了一些通常不参与时尚界的人，在现场可以营造了一种良好的氛围，这种体验会是非常特别的。我认为即便是对设计师来说，也是一个更为轻松的环境，因为前来观看的观众会对他们的作品感到兴奋和欣赏。”OrioleCullen说。